飯田善國【水差しの中の花】油絵 F6号(32cmx41cm) サインあり◎師:梅原龍三郎 物故日本代表的な彫刻家からの油彩 1956年欧州留学中制作

旧制館林中学卒。作品彼の作品は日本帰国後、パブリック・アートやモニュメントの制作を開始して以後、周囲の様々な風景を映しこむ鏡面ステンレスを多用するようになった。またステンレスを使ったパブリック・アートを各地の公共建築などに設置、詩の制作や版画の制作、美術評論家としての活動などでも知られ多数の著書がある。様々な色の紐の導入は、彼のもう一つの仕事である詩や言葉とも密接なつながりを持っている。それ以外の返品はお受け入れ致しかねます。特に抽象的な造形で人体を表現した「HITO」シリーズで知られている。住居とアトリエを置いていた町田市[1]内にある芹ヶ谷公園の『彫刻噴水・シーソー』はその代表的なものである。その際に発生された鑑定料の負担はいたしませんので、ご了承ください。購入意思のある新規様は事前に質問欄にてお伝えください。は出来る限り正確に記載しますが、画像でご判断頂くことになりますので、ご不明点は必ず余裕を持って事前に質問欄を頂くようお願い致します。作品は箱根の彫刻の森美術館、東京国立近代美術館、神奈川県立近代美術館など各地の近現代美術館に所蔵されている。(取扱注意、割れ物、下積厳禁、天地無用シールを使用)注意事項(1).個人保管された美術品の性質をご理解の上ご入札お願い致します。作品状態はや掲載画像をご参考ください。さらにベアリングで回転するステンレス板を用いるようになり、屋外の作品は風で回転する、動きのある時間を取り入れた彫刻へと移行した。保証期間は到着日から1ヶ月間有効になります。やがて素材は重い情念を感じる木から、より軽やかな印象の金属へと変化した。この他にも出品しておりますので宜しければご覧ください。古美術品としての取り扱いとなります。金額に関わらずご落札された作品をプチプチで包んでしっかりとダンボール箱で発送いたします。慶應義塾大学在学中に徴兵され中国を転戦した。【真作保証】タイトル欄に「真作」と記載されている出品は「保証」させて頂きます。同時にミニマルアートやキネティックアートなど同時期の芸術の先端に触れており、影響を受けている。これによって作品表面がさまざまな風景を受け入れて自然の中に消えてしまう、彫刻の中の自我が自然の動きや風景に任せて解放されるような作品になった。製作者懇談会と呼ばれる美術論議のグループに所属し、芸術論の交換をしながら、戦争体験でばらばらになった世界観や自己への懐疑を再構築すべく、表現主義的な絵画で彼なりのリアリズムを築き上げようとした。作者:飯田善國(1923～2006)略歴:栃木県足利市生まれ。きれいな状態です。1960年代後半に日本に帰国し、木やブロンズ、ステンレス、さらに彩色を施したロープなどを組み合わせ抽象造形を展開し、その作品は宇部市・常盤公園での現代日本彫刻展や神戸市での須磨離宮公園現代彫刻展など、当時の日本を代表した野外彫刻展で相次ぎ受賞するなど高く評価された。万が一、贋物であることが証明された場合（1ヶ月以内・証明書必要）や説明に無い重大な欠陥がある場合は当方にお支払った全額を返金致します。。1983年?1989年法政大学工学部建築学科教授。帰国後慶應に復学した後、かねてからの希望だった画家を志して東京藝術大学に入学、梅原龍三郎らの教えを受け1953年に卒業した。付属品:被せ箱詳しくは写真にて状態をよくご確認ください。作品状態:大切に保管された作品で、ひび割れ、キズがほぼありません。題名:【水差しの中の花】　1956年制作技法:キャンバスに油彩サイン:ありサイズ:額:約４５x５４．５x４．５ｃｍ　絵:約３２x４１ｃｍ額縁状態:経年または搬送により小傷、スレが多少あります。(4).悪戯な入札を防止する為、新規および悪い評価の多い方からのご入札を取消頂く場合がございます。(3).貴重な作品が希望価格を大幅に下回る場合は終了前に取消しをさせていただく場合がありますので、ご理解をお願い致します。＊落札者ご自身の判断は認められませんので、公認鑑定人にご依頼ください。以下お読みいただき、ご入札をお待ちしています。(2). WEBオークションは文字情報や写真だけで作品のすべてを伝えることは不可能なので、作品に関するご質問のある場合はできれば余裕をもって事前に気軽にお聞きください。商品に興味をもっていただき、ありがとうございます。商品に傷、擦り、汚れに関しては見落とし等ある場合がありますから、あらかじめご了承ください。前面ガラス板が装着されています。彼が1972年に詩人西脇順三郎と共作した詩画集『クロマトポイエマ（Chromatopoiema）』で、彼は英語の詩や単語を構成する26個のアルファベットを鮮やかな26色に分解し、それぞれの字を相応しいと思える色に当てはめ、詩の中の同じ文字をそれぞれの色の線でつないだシルクスクリーンを制作した。終了直前または落札後のご質問はご遠慮ください。「真贋不明」「未鑑定品」と記載ある場合は保証の対象外です。支払方法Yahoo!かんたん決済 こちらの商品案内は 「@即売くん5.51」 で作成されました。出来る限り現品を表現できるよう撮影等に努めておりますが、 閲覧環境のパソコンやスマホなどのディスプレイの設定により、実物と色合いが若干異なることがあります。この時編み出した色彩と詩・単語・文字を結びつける論理「クロマトフィロロギア（色彩言語学的方法）」は彼の作品制作の原理となっていった。1973年以後この原理を用い、鏡面ステンレスでできた複数の柱や板を、たとえば「LOVE」「KOI」といった同義の言葉や「SEA」「LAND」など対立する言葉をもとに、アルファベットに対応した色のナイロン紐多数で相互に結びつける彫刻作品を次々に制作した。また、室内での作品ではヨーロッパ時代の木彫による「HITO」シリーズのように、当初からムーアのような穴の開いた彫刻作品が多かったが、やがて木に彩色が施され素材も金属となり、この穴の中に棒や色とりどりの紐が通るようになった。額縁は経年変化による微かな変色や汚れがある、 額の金具、紐がない等の場合がございますので、 作品の付属品としてお考えください。また同様の原理で版画やドローイングも多数制作している。これは屋内や屋外に展開され、国内外で高い評価を得た。1956年からのローマ留学の間、彫刻のコースで学び、さらにヴォルスの絵画やヘンリー・ムーアの抽象彫刻に衝撃を受けてそれまで描いてきた「リアル」に対する概念をゆすぶられた彼は、より外に開かれた、実感に近いものを求めて彫刻制作に転じ、ウィーンやベルリンなど主に欧州で活躍し、木彫などで各地の展覧会に出展した。美品・完品をお求めの方、神経質な方はご購入をお控え下さい